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即使是在这个千变万化、不断向前的时代，用心保存大师们的智慧与结晶且不忘温故而知新，也绝不是件落伍的事。在人类的历史长河中，一次事件的酝酿，一件作品的诞生都是雕刻时代的精美齿轮，蕴含着无与伦比的意义。在这重新起航的一年，在这个寓意新生的春季，在世界各地发生的三场时装展带领大家回顾20世纪那些值得被回味、被品鉴、被珍视的创作与灵感。

Generation Paper: A Fashion Phenom of the 1960s2023年3月18日 - 2023年8月27日艺术和设计博物馆（纽约）

位于纽约的艺术和设计博物馆，此次将带领观众一同探索在60年代那转瞬即逝亦如流星般闪耀的“纸时尚”文化。1966年，斯科特纸张公司（Scott Paper Company）将这种印有夸张文字与图案、由人造纤维等合成面料制成的新颖裙装进行了大力的推广和宣传。而另一方面，在各国之间充斥着太空竞赛的60年代，以“宇宙与航空”为灵感而研发成形似纸张的特别材质被运用到了服装的制作中，结合了时下非常流行的A字裙与几何印花，新颖又有趣的设计便立刻吸引来了众人的目光。

彼时人们选用张扬、大胆的图案来衬托消费主义的年代。穿着亮丽色泽、材质新颖的纸张裙，人们流连于一场又一场的派对狂欢，而这些服装也如实际的纸张一般仅使用几次就被淘汰，颇有快时尚主义的意味。论及剪裁与轮廓设计上，除了当下热度当头的A字裙，纸张时尚亦将其他的经典与流行以独特的方式呈现而出，如比基尼等度假风格的服饰。

Andy Warhol极具盛名的作品——金宝汤罐头，亦被用于裙子的图案设计上。此时恰逢波普艺术（Pop Art）的流行，人们随即将时尚与当代文化进行了完美的结合。

图片均来自Museum of Arts and Fashion 官网

Andy Warhol: The Textiles2023年3月31日 - 2023年9月10日时尚和针织品博物馆（伦敦）

作为波普艺术的领军人物，Andy Warhol的作品既平易近人却又与众不同。第二次工业革命以及大战后的经济复苏促使了消费主义的崛起。Warhol将日常中最平常的物品、画面以他独特的个人风格描绘而出，再进行大面积的重复而制成的花纹样式，推出后即受到了极大的欢迎。将艺术品进行大规模生产，进而将享受艺术的权利“平民化”、“共有化”，是Warhol的艺术创作与灵感来源之一。此次在伦敦的时尚和针织品博物馆中，60余件展品带领观众一齐深入了解波普艺术与Andy Warhol在时尚方面的新潮与创意。

在二战的复苏期间，印刷技术经常运用在衣服、裙子的制作上。于1955年诞生的蝴蝶印花在Warhol后期的创作中也屡屡出现，亦或是在其他作品中也能看到类似的配色和形状，而蝴蝶俨然成为了一个Warhol在纺织品印花设计上的经典之作。

杂技小丑和马的边框印花织物展现了Warhol作为纺织品设计师的天赋，马戏团小丑的一连串翻筋斗的动作构成了一个完美的重复图案，整体流畅且连贯，能很好地修饰衣物的皱褶或裙边的弧度。而展览中另一个突出的设计是“冰激凌甜点”图案。作为出了名喜食甜点的人，Warhol亦是纽约传奇小酒馆/咖啡馆Serendipity3的常客。1961年，Warhol创作了这幅向经常光顾的甜点店致敬的图案，稍有斑驳的描线处搭配可爱的冰淇凌球配色，夏日的清新与冰淇凌的甜蜜亦不言而喻。

图案均来自 © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

1997 Fashion Big Bang2023年3月7日 - 2023年7月16日加列拉宫时尚博物馆（巴黎）

如果将1997年的春夏系列作为热烈的开端，多名才华洋溢的设计师终于在这个令人惊艳的季度中崭露头角、大放光彩；在接踵而来的高定时装周上，于各个品牌新上任的创意总监们将惊喜与经典带至了下一个高度，而1997亦被誉为现代时尚史上的重要分水岭。此次在巴黎加列拉宫时尚博物馆，展览分为四个部分：1997春夏成衣系列、1997春夏高级定制系列、1997秋冬高级定制系列、以及1998春夏成衣系列；以时装秀的时间为序并由其中的故事贯穿，将那些撼动人心、曾为时尚界带来涟漪效应的巨匠与杰作再次带回大众的视野。

第一部分：1997 春夏成衣系列

Comme des Garçons的“Body Meets Dress, Dress Meets Body”系列的问世打破了世人一贯的审美标准，不同于去着重描绘身材的曲线或强调比例的和谐，而是将人们习以为常的观念进行破坏与重组，进而呈现对“美”的一种解放。Raf Simons的“Black Palms”系列则是挑战了大众普遍对男性所预期的阳刚形象，将纤细、阴柔的男性特质“合法化”；Martin Margiela的“Stockman”系列将服装进行了彻底的解构，看似如同半成品的服装互相搭配，装饰与繁杂的需求被置之脑后；Ann Demeulemeester、山本耀司等设计师也在这一季中带来了颠覆性的杰作，而审美亦不再只是单一的标准，森罗万象的现世，总会有不负众望的新星为我们带来更多的感动与震撼。

第二部分：1997春夏高级定制系列

彼时年仅27岁的Alexander McQueen成为Givenchy的新任创意总监，在上任后的首秀“Search for the Golden Fleece”便带来了新的冲击和不小的争议；紧接着Jean Paul Gaultier 也以自己的同名品牌首次出征了这一季的高定时装周，“Enfant Terrible”以古典主义为主轴、对原创性的追求以及不失优雅的设计成为了焦点；而作为同样新上任的创意总监，John Galliano带着他对Dior的独特见解和自身的绚丽风格，开始了他任职于Dior时期的一个又一个的经典之作；而同样才华出众的Thierry Mugler，在此次高定时装秀上以新系列“Insectes”再次大放光彩。

第三部分：1997秋冬高级定制系列

来到秋冬季的高定时装周，Gianni Versace以一贯富丽堂皇的风格，结合了优美的廓形与宗教元素，将神圣柔美的形象刻画得淋漓尽致，也以一场令人难忘的高定时装秀，为自己画下句点；另一方面，在经过上一回的称赞与质疑的洗礼过后，McQueen新一季的“Eclect Dissect”再次呈现了令人震撼的颠覆之作。“第一次的时装秀是为了Givenchy，而这一次是为了我自己”，McQueen将自身的惊人才华与毁灭性的经历进行结合与揉杂，亦将观众带入了那复杂又让人目不转睛的幻灭之美中；Christian Lacroix时装屋迎来了十周年，作为奢华风与巴洛克风格的鼻祖，Lacroix在这极具纪念意义的一季中以盛大又华丽的方式予以呈现。

第四部分：1998春夏成衣系列

美国设计师Jeremy Scott藉由新系列“Rich White Women”讨论了透过现代医美进行身体塑造与整形的痛苦与挣扎，并一举获得了巨大关注；这一时期对怀旧风格的喜爱反映在一种黑暗、甚至是哥特式的浪漫主义上，而其中代表的设计师有Olivier Theyskens、Véronique Branquinho,和Josephus Thimister；作为新上任的Chloé创意总监，年仅25岁的Stella McCartney从Karl Lagerfeld处接过品牌，并充分展现了自己的才能。对于上任后的第一季创作，作为素食者的McCartney拒绝使用皮革等来源于动物的材质，坚持使用棉、亚麻等面料，以轻盈、自然的风格开启了Chloé的崭新篇章。

照片均来自Palais Galliera官方